Enrico Castellani

Disambiguazione – Se stai cercando il linguista e filologo italiano, vedi Arrigo Castellani.

Enrico Castellani (Castelmassa, 4 agosto 1930 – Celleno, 1º dicembre 2017) è stato un pittore italiano, considerato una delle figure di maggior rilievo dell'arte europea della seconda metà del Novecento^[1].

Biografia

Nato a Castelmassa, in provincia di Rovigo, studia arte, scultura e architettura in Belgio fino al 1956, anno in cui si laurea alla École Nationale Superieure. L'anno successivo torna in Italia, stabilendosi a Milano, qui diviene esponente attivo della nuova scena artistica. In particolare stringe rapporti di amicizia e collaborazione con Piero Manzoni, con il quale forma un sodalizio artistico che incuriosiva i commentatori dell'epoca per il contrasto tra le loro personalità: tanto era vulcanico, scapigliato e giocoso Manzoni quanto Castellani era serio, distinto e riflessivo.^[2] Dopo prime esperienze di carattere informale, ispirate all'action painting americana e soprattutto da Mark Tobey, riconoscendo questo tipo di arte come maturo per un superamento, elabora con la collaborazione alla rivista Azimuth da lui fondata insieme a Manzoni, un nuovo inizio, che propone l'azzeramento totale dell'esperienza artistica precedente, basato su un nuovo patto con il progresso sociale.

Tale azzeramento viene realizzato da Manzoni, Castellani e Bonalumi con l'utilizzo di tele monocrome (spesso totalmente bianche) estroflesse con varie tecniche in modo da creare effetti di luci ed ombre cangianti con l'inclinazione della sorgente luminosa. Si trattò di un'esperienza del tutto originale e considerata di fondamentale importanza nella storia dell'arte astratta del novecento, non solo per quanto riguarda la scena italiana, ma soprattutto di quella internazionale, la cui eco influenzò ed ispirò Donald Judd che in un articolo del 1966 definì Castellani padre del minimalismo. Se Piero Manzoni scelse come materiali prediletti il caolino e il cotone per i suoi celeberrimi Achromes, Castellani avvia un percorso rigorosissimo di studio ed analisi delle possibilità fornite dall'estroflessione della tela mediante l'utilizzo di chiodi e centine inserite dietro la tela.

È nel 1959 che Castellani realizza la sua prima superficie a rilievo, dando vita ad una poetica che sarà la sua cifra stilistica costante e rigorosa e definendo ciò che la critica ha chiamato “ripetizione differente”, considerata da molti critici di estrema purezza, dove la ripetizione accuratamente scelta dei pieni e dei vuoti data dalle ritmiche estroflessioni della tela costituisce un percorso sempre nuovo, anche se coerente e intenso.^[3]. Uno di suoi rettori spirituali nell'arte è stato il gran maestro Lucio Fontana. Da allora il suo procedere continua a svilupparsi nell'ambito dell'estroflessione, ma nella sua compatta e coerente produzione troviamo alcune opere che si discostano nettamente dalle superfici a rilievo, rivelando molto su temi cari a Castellani quali il tempo, il ritmo e lo spazio.

Anche nelle rare opere su carta Castellani è riuscito a realizzare il suo personalissimo stile di estroflessioni ritmiche. Nel 1967 realizza Ambiente bianco per la mostra Lo spazio dell'immagine, a Palazzo Trinci, a Foligno; nel 1968, in occasione de Il teatro delle mostre, alla galleria La Tartaruga di Roma, viene presentato Il muro del tempo; nel 1969 realizza Spartito e nel 1970 Obelisco. Dal suo esordio sino ad oggi si susseguono una serie di importanti esposizioni in spazi pubblici e privati.

Partecipa alla Biennale di Venezia nel 1964, nel 1966 (con una sala personale), nel 1984 e nel 2003. Nel 1965 partecipa alla collettiva The Responsive Eye al MoMA di New York e alla VIII Biennale di San Paolo in Brasile. Nel 1970 prende parte alla collettiva Vitalità del negativo nell'arte italiana, a cura di Achille Bonito Oliva, al Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nel 1981 partecipa a Identité Italien. L'art en Italie depuis 1959, a cura di Germano Celant, al Centre Pompidou di Parigi. Nel 1983 è a Palazzo Reale di Milano per la mostra Arte Programmata e cinetica 1953-63; nel 1994 è invitato alla mostra The Italian metamorphosis al Salomon R. Guggenheim Museum di New York.

Tra le mostre più recenti ricordiamo le personali nella Galleria Lia Rumma di Milano nel 1999 e quelle nella Galleria Fumagalli di Bergamo nel 1997 e nel 2001. Nel 2001 è invitato alle collettive Materia/Niente, curata da Luca Massimo Barbero, alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e a Belvedere italiano- Linee di tendenza nell'arte contemporanea 1945/2001, curata da Achille Bonito Oliva, al Centre for Contemporary Art di Varsavia. Un'importante mostra antologica curata da Germano Celant è stata allestita alla Fondazione Prada di Milano nel 2001 e a Kettle's Yard a Cambridge nel 2002, anno in cui presenta il suo lavoro anche nella Galleria di Franca Mancini a Pesaro e in quella di Greta Meert a Bruxelles. Nel 2004 espone a Parigi nella Galerie di Meo e nel 2005 al Museo Pushkin delle Belle Arti, a Mosca, viene allestita una sua mostra curata da Bruno Corà.

Nel 2006 espone alla Galleria Lia Rumma a Napoli e all'Auditorium a Roma. Nel 2009 una serie di lavori recenti accostati ad un grosso nucleo di opere storiche sono proposte da Haunch of Venison a New York in una mostra curata da Adachiara Zevi mentre nella sede di Londra della stessa galleria le opere di Castellani vengono esposte in dialogo con quelle di Dan Flavin, Donald Judd e Günther Uecker. Il 13 ottobre 2010 Enrico Castellani riceve dal Principe Hitachi, Patrono Onorario della Japan Art Association, il Praemium Imperiale per la pittura, il più alto riconoscimento artistico a livello internazionale.^[4]^[5] Nel 2012, Castellani partecipa con altri sette artisti (Getulio Alviani, Pablo Atchugarry, Fernando Botero, Piero Guccione, Marcello Lo Giudice e Thomas Ruff) al progetto Save the Mediterranean Sea in collaborazione con Christie's London e la Prince Albert II of Monaco Foundation, a favore della salvezza dei nostri mari. Le opere di Castellani, nel mercato dell'arte, sono fra le più ricercate e costose fra quelle del novecento italiano, con quotazioni che hanno ampiamente superato il milione di dollari e sono regolarmente scambiate nelle aste più prestigiose quali le famose Italian Sales di Londra.^[6]

Esposizioni

Principali esposizioni dal 1999 al 2019

1999

Galleria Lia Rumma, Milano.
Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento.

2001

Fondazione Prada, Milano.

2002

Kettle's Yard. University of Cambridge, Cambridge (GB).
Galerie Meert Rihoux, Bruxelles (B).

2004

Galerie Di Meo, Parigi (F).

2005

Museo Pushkin delle Belle Arti, Mosca (R).

2006

Mùzeum Milano Dobesa, Bratislava (SLK).
Galleria Lia Rumma, Napoli.
Spazio Risonanze, Auditorium Parco della Musica, Roma.

2009

Haunch of Venison, New York (NY, USA).

2010

Seomi Gallery, Seul (K).

2011

Haunch of Venison, New York (NY, USA).

2012

Günther Uecker/Enrico Castellani - Ca' Pesaro, Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Venezia

2013

Galería Cayón, Madrid (ES).
Günther Uecker/Enrico Castellani, Musée d'art moderne de Saint-Étienne, Métropole (FR).
Galleria Massimo De Carlo, London (UK).

2014

Local History: Castellani, Judd, Stella, Dominique Lévy Gallery, New York (NY, USA) e London (UK)

2015

Enrico Castellani e Lee Ufan, Lorenzelli Arte, Milano.

2016

Remembering Enrico Castellani, Dominique Lévy Gallery, London (UK) e New York (NY, USA).

2017

Carl Andre e Enrico Castellani, Galerie Greta Meert, Bruxelles (B).

2018

Enrico Castellani. Carte, Galeria Cayon, Madrid (ES).

2019

Enrico Castellani, Ambasciata d'Italia, Tokyo (ricollocazione dell'opera parte della collezione dell'Ambasciata dopo il restauro).
Omaggio a Enrico Castellani, La Nuova Pesa, Roma.

2021

Castellani | Sculpture, Lévy Gorvy, London (GB).

2022

Castellani | Sculpture, Lévy Gorvy, Paris (F).
Enrico Castellani. Le superfici e i fondamenti, Loom Gallery, Milano.

Onorificenze

Premio Imperiale (Giappone)

— Tokyo, 13 ottobre 2010^[7]

Note

^ Barilli et al.
^ Adachiara Zevi - Peripezie del dopoguerra nell'arte Italiana.
^ Luciano Caramel et al.
^ H.U. Obrist, Castellani, catalogo della mostra, Soemy Gallery, Seoul (K),2010
^ Discorso di Enrico Castellani tenuto a Tokyo in occasione del Praemium Imperiale 2010, alfabeta2 n.8, aprile 2011, pag.26
^ Enrico Castellani - Quotazioni Arte Contemporanea, ArtEconomy 24, su arteconomy24.ilsole24ore.com. URL consultato il 1º ottobre 2008 (archiviato dall'url originale il 3 marzo 2009).
^ Praemium Imperiale, su praemiumimperiale.org.

Bibliografia

Gillo Dorfles, in AAVV, catalogo della mostra, XXXIII Esposizione Biennale Internazionale d'Arte, Giardini di Castello, Venezia, 1966
Vincenzo Agnetti, Rigore e utopia per Enrico Castellani, ed. l'Esperto – Achille Mauri, Milano 1968
C. Lonzi, Autoritratto, De Donato Editore, Bari 1969 (Ripubblicato da et al. Edizioni, Milano 2010)
A. Bonito, A. C. Quintavalle, Enrico Castellani, catalogo della mostra, Università di Parma, Centro Studi e Archivio della Comunicazione. Dipartimento Arte Contemporanea, Parma, 1976
A. Zevi, Castellani, catalogo della mostra, Loggetta Lombardesca. Pinacoteca Comunale, Ravenna, Essegi Editrice, Ravenna 1984
A. Zevi, Enrico Castellani, catalogo delle mostre, Albert Totah Gallery, New York (USA); Edward Totah Gallery, London (GB), 1987
Gillo Dorfles, A. Zevi, Enrico Castellani, catalogo della mostra, Galleria Netta Vespignani, Roma, 1991
M. Carboni, Enrico Castellani. Il minimo passaggio, la minima variazione, catalogo della mostra, Museo Laboratorio di Arte Contemporanea. Università degli Studi La Sapienza, Roma, 1994
Bruno Corà, Castellani, catalogo della mostra, Palazzo Fabroni. Arti Visive Contemporanee, Pistoia, Edizioni Charta, Milano 1996
A. Sofri, Enrico Castellani. Sette vele per la commenda di Sant'Eufrosino a Volpaia, Danilo Montanari Editore, Ravenna 1998
Vittoria Coen, Enrico Castellani, catalogo della mostra, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trento, Mazzotta, Milano 1999
Germano Celant, Enrico Castellani, catalogo della mostra, Fondazione Prada, Milano 2001
Bruno Corà, Enrico Castellani. Variazioni sul metodo, catalogo della mostra, Museo Pushkin delle Belle Arti, Mockba (RUS), 2006
I.S. Engelke, Enrico Castellani, Künstler. Kritisches Lexicon der Gegenwartskunst, München (D) 2006
A. Zevi, Enrico Castellani, catalogo della mostra, Haunch of Venison, New York (NY, USA), 2009
H.U. Obrist, Castellani, catalogo della mostra, Soemy Gallery, Seoul (K), 2010
B. Blistène, "Enrico Castellani", Forma, Poggibonsi (Siena) 2011
M.E. Vetrocq, "Enrico Castellani. Space, Light and the Painter", catalogo della mostra, Haunch of Venison, New York (NY, USA), 2012
AAVV, "Enrico Castellani", catalogo della mostra, Günther Uecker/Enrico Castellani, Cà Pesaro, Venezia, 2012
R. Wirz, F. Sardella, "Enrico Castellani. Catalogo Ragionato", con scritti di B. Corà, M. Meneguzzo, Skira, Milano 2012
Bruno Corà, "Enrico Castellani. Modular el Infinito", catalogo della mostra, Galerìa Cayon, Madrid (ES), 2013
AAVV, catalogo della mostra, Günther Uecker/Enrico Castellani, Musée d'Art Moderne Saint-Etienne, Métropole (Fr), 2013
H.U. Obrist, A. Vettese, "Enrico Castellani", catalogo della mostra, Dominique Lévy Gallery, London (UK) e New York (NY, USA)
F. Sardella, "Enrico Castellani. Scritti 1958-2012", Abscondita Editore, Milano 2021
T. Trini, "Enrico Castellani. Le superfici e i fondamenti", catalogo della mostra, Loom Gallery, Milano, 2022

Voci correlate

Collegamenti esterni

Sito dell'archivio Castellani, su archivioenricocastellani.it.
Art Economy - Il sole 24 ore, su arteconomy24.ilsole24ore.com. URL consultato il 23 gennaio 2011 (archiviato dall'url originale il 2 maggio 2008).
Omaggio a Enrico Castellani con foto e intervista dalla mostra di Cà Pesaro, Venezia, settembre 2012, su eugeniodavenezia.eu.
Enrico Castellani. L'opera d`arte mentale indiscutibile, su RAI Arte, su arte.rai.it.
Il minimalismo di carta nell'opera di Castellani, di Emanuele Ricucci, su Libero ^[1]
(FR) Opere di Enrico Castellani nelle collezioni pubbliche francesi d'arte moderna e contemporanea, su videomuseum.fr.

Controllo di autorità	VIAF (EN) 57408566 · ISNI (EN) 0000 0001 1473 1478 · SBN CFIV073126 · Europeana agent/base/24575 · ULAN (EN) 500010925 · LCCN (EN) n85040131 · GND (DE) 118667416 · BNF (FR) cb12532785j (data) · J9U (EN, HE) 987007368913605171 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85040131